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#Neues aus der Industrie
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Crew, die Kunst konserviert
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Was muss die Crew beachten, wenn es darum geht, sicherzustellen, dass die Kunstsammlung eines Besitzers in Top-Zustand bleibt?
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Es wird nicht überraschen, dass unbezahlbare Kunstwerke, von Skulpturen bis hin zu Gemälden, in vielen Sammlungen von Yachten zu finden sind. Sind sich die Eigentümer bewusst, dass ihre wertvollen Werke an Bord - in einigen Fällen Sammlungen, die das Schiff, auf dem sie sich befinden, überbewerten - aufgrund unsachgemäßer Pflege schnell abgeschrieben werden können?
Es gibt viele Elemente, die den Zustand eines Kunstwerks beeinflussen können: das Layout einer Yacht (z.B. die Nähe des Kunstwerks zu einem Fenster mit übermäßigen Lichtverhältnissen), die Temperatur, die Luftfeuchtigkeit, die Vibration und die Möglichkeit, auf Wasser oder Schadstoffe zu stoßen. Helen Robertson, Senior Objekt und präventive Restauratorin am National Maritime Museum, sprach mit SuperyachtNews, um die Bedeutung der Schulung der Crew über Konservierungstechniken zu diskutieren. Robertson, die über ein Jahrzehnt lang als Chefstewardess arbeitete, interessierte sich zunächst für Naturschutz, als sie sich verpflichtet fühlte, mit dem Eigner der Yacht zu sprechen, nachdem sie ein sich verschlechterndes Kunstwerk bemerkt hatte. "Ich wusste, dass etwas nicht stimmte, dass der Designer das Aussehen nicht ändern wollte und niemand sonst eingreifen und etwas dagegen unternehmen würde. Der letzte Ausweg war, zum Besitzer zu gehen und zu versuchen zu erklären, was passiert ist."
Robertson erklärt, dass diese Kunstwerke von den Besitzern oft (offensichtlich) ästhetisch geschätzt, aber auch monetär bewertet werden. Dies war, wie sie sich erinnert, der effektivste Weg, um sicherzustellen, dass das Kunstwerk richtig gepflegt und neu positioniert wurde. "Die Erkenntnis, dass das Kunstwerk tatsächlich zerstört wurde, reichte aus, um ihn dazu zu bringen, es zu bewegen. Er dachte nicht darüber nach, bis aus realistischer, finanzieller Sicht darauf hingewiesen wurde, dass er tatsächlich etwas getan hat. Er liebte die Arbeit, aber er verstand nicht unbedingt, was mit ihr geschah und welchen Schaden sie verursachte."
"Die Erkenntnis, dass das Kunstwerk tatsächlich zerstört wurde, reichte aus, um ihn dazu zu bringen, es zu bewegen. Er dachte nicht darüber nach, bis aus realistischer, finanzieller Sicht darauf hingewiesen wurde, dass er tatsächlich etwas getan hat. Er liebte die Arbeit, aber er verstand nicht unbedingt, was mit ihr geschah und welchen Schaden sie verursachte."
Der Denkprozess hinter der Platzierung und Pflege von Kunstwerken ist von Projekt zu Projekt unterschiedlich. Einige Eigentümer (und ihre Designer) beginnen das Design einer Yacht mit den Teilen, die im Vordergrund stehen, während andere es nicht so sorgfältig betrachten. Robertsons Erfahrung auf einem Schiff - wo die Kunst kompromittiert wurde - ermutigte sie, einige ihrer eigenen Forschungen über bewährte Praktiken durchzuführen. "Zu Beginn meiner Stewardesszeit arbeitete ich auf einem Boot, das eine beträchtliche Sammlung hatte, aber seine Pflege war ein nachträglicher Gedanke. Das hat mich also veranlasst, das National Trust Manual of Housekeeping zu entdecken, um mehr zu erfahren", bemerkt sie.
Die Innenbesatzung einer Superyacht ist auf einem unglaublich hohen Niveau ausgebildet, aber die Pflege der Kunst ist nicht oft etwas, das an Bord bekannt ist. "Mir wurde klar, dass wir unter hauswirtschaftlichen Gesichtspunkten geschult wurden, zu reinigen und gut präsentiert zu werden, aber nicht unbedingt geschult wurden, um zu pflegen und zu konservieren... Deshalb half mir das Finden dieses Handbuchs wirklich, etwas mehr zu verstehen, von dem, was vor sich ging, besonders mit Elementen, die ich nicht sehen konnte, und verschiedene Praktiken einzuführen."
Ein Verständnis der Kunst und der Absicht des Künstlers ist ebenfalls wichtig. Sie erinnert sich an einen Vorfall, bei dem eine junge Stewardess versuchte, originale bemalte Cornflakes von einem Basquiat-Gemälde zu entfernen und es möglicherweise zu zerstören. Eine weitere Geschichte war, dass ein Kapitän die "Verpackung" von einem unbezahlbaren Christo entfernte, wo die Verpackung ein Kernstück des Kunstwerks selbst war.
Die Prävalenz der Diskretion ist ein Thema, das in der Yachtindustrie häufig vorkommt, da viele Eigentümer aus persönlichen und Sicherheitsgründen nicht wollen, dass die Welt weiß, welche Kunstwerke an Bord sind. Dies kann jedoch Anlass zu Bedenken geben, wenn es um Kunstwerke geht, die eine Bedeutung im kulturellen Erbe haben. Restauratoren oder Kunstexperten werden oft zu einem späteren Zeitpunkt hinzugezogen, oder wenn der Schaden bereits an einem bestimmten Stück entstanden ist. Wenn ein Schaden eintritt, kann die Besatzung aus Angst vor Rückschlägen zurückhaltend sein, jeden Schaden am Stück zu melden. Darüber hinaus konnten die Eigentümer auch befürchten, dass gemeldete Schäden jeden Wert des Kunstwerks negativ beeinflussen könnten.
Robertson empfiehlt, dass die Yacht über ein umfassendes, zentrales Managementsystem verfügt, das alle Kunstwerke an Bord, ihren aktuellen Zustand, ihren Eigentums- und Zollstatus sowie die besten Methoden zur Pflege detailliert beschreibt. Eine weitere Methode, um mögliche Schäden zu reduzieren, besteht darin, dass jede Yacht einen "Art Officer" hat; ein ernanntes Crewmitglied, das die Bedeutung der Verwendung der richtigen Materialien an Bord versteht. Robertson nennt jedoch eine hohe Crewfluktuation als ein Thema, mit dem Yachten konfrontiert werden könnten, was darauf hindeutet, dass die Verwaltungsgesellschaft diese Rolle übernimmt oder externe fachliche Unterstützung gesucht wird. "Diese Rolle auf eine Person an Bord zu übertragen, ist schwierig, vor allem wenn man die erforderlichen Fachkenntnisse bedenkt....". Ich weiß aus meiner Zeit als Stewardess, dass die Crew ein Vollzeitjob ist und das Hinzufügen einer zusätzlichen Schicht mit hoher Risikoverantwortung ist nicht unbedingt fair. Außerdem weißt du nicht, wie lange sie an Bord bleiben werden.... Wohin gehen diese Informationen? Ist es weitergegeben?"
Um die damit verbundenen Probleme zu bekämpfen und mehr in der Branche zu ermutigen, zu verstehen, wie wichtig es ist, die Erhaltung der Stücke an Bord zu verstehen, wird Robertson mit Pandora Mather-Lees (Gründerin von Pandora Art Services und Mitorganisatorin des Art at Sea Symposiums) zusammenarbeiten, um Schulungen für die Besatzung zu entwickeln.